Adele memiliki banyak perasaan besar pada ’30’
Music

Adele memiliki banyak perasaan besar pada ’30’

Ketika sebuah lagu membuatmu menangis, apakah kamu menangis untuk penyanyinya? Untuk cerita yang dibawakan oleh lagu tersebut? Karena cara itu mencerminkan pengalaman dan kenangan Anda sendiri? Pada “30,” album keempatnya, Adele Adkins mendorong semua itu sekaligus, mengandalkan musikalitasnya yang tak terbendung untuk menyatukan empati pop dengan simpati pribadi untuk seorang pemain yang bergulat dengan peran sebagai ibu, ketenaran, dan perubahan hati.

Ini adalah sebuah album, kata Adele di Instagram dan dalam acara TV khusus konser dan wawancara 14 November dengan Oprah Winfrey, tentang perceraiannya dengan Simon Konecki, ayah dari anak mereka, Angelo. Ini juga tentang akibatnya: rasa bersalah, minum, depresi, kesepian, keraguan diri dan, akhirnya, pindah. Perpecahan itu tampaknya bersahabat; Konecki berbagi hak asuh dan tinggal di seberang jalan dari Adele di Beverly Hills.

Adele memilih untuk bercerai karena, dia memberi tahu Rolling Stone, “Saya tidak suka siapa saya.” Dia membahasnya paling langsung dalam “I Drink Wine,” puncak pengakuan dan swadaya yang didukung oleh piano dan organ gereja: “Bagaimana seseorang bisa begitu dibatasi oleh pilihan yang dibuat orang lain?” dia bernyanyi. “Kenapa kita berdua menjadi versi orang yang bahkan tidak kita sukai?”

Dalam enam tahun di antara album – celah yang diperpanjang oleh pandemi – Adele sebagian besar berdiri di samping miniaturisasi dan gimmick dari pembuatan hit pop saat ini. Dia bisa; dia adalah salah satu dari sedikit bintang yang tersisa dengan penggemar setia di beberapa generasi, dan dia lebih memperhatikan sejarah pop daripada tren sekilas.

Adele mengakhiri konser televisinya dengan memuji “musik asli”, “musik live”, dan “seni seni sejati”, kebajikan dari era analog yang telah lenyap. Sementara banyak hits streaming saat ini hanya berdurasi dua menit, setengah dari lagu di “30” berjalan lebih lama dari lima menit, termasuk peregangan panjang piano dan suara saja, meluangkan waktu dan menikmati naik turunnya dinamika non-metronomis. Adele tidak mengesampingkan elektronik, tetapi dia menjelaskan bahwa dia tidak harus bergantung pada mereka.

Suaranya — menderu, mendeklarasikan, berdebat, menggoda, memohon, bergetar, pecah, berteriak — adalah haknya di tengah. Bahkan saat dia bernyanyi tentang keputusasaan dan ketidakpastian, pada “30” suara Adele lebih luwes dan terarah dari sebelumnya, mengartikulasikan setiap konsonan dan terus menghiasi melodinya tanpa mengganggunya. Detailnya teliti; dalam “I Drink Wine,” dia menyanyikan “I’m try to keep climb up” sementara suaranya meninggi dengan arpeggio ke atas. Emosinya selalu diimbangi dengan konsentrasinya.

Lagu-lagu di “30” (Columbia) bisa sangat teatrikal. Album ini dimulai dengan “Strangers by Nature” dan diakhiri dengan “Love Is a Game”: balada santai yang sarat dengan string yang membangkitkan kemewahan Hollywood di masa lalu. Namun lirik mereka membingkai lagu-lagu lain di “30” dengan skeptisisme dan ambivalensi baru yang dewasa tentang cinta itu sendiri: Dalam “Love Is a Game,” Adele berkata, “Sungguh kejam untuk menyakiti diri sendiri.”

Dalam “Cry Your Heart Out,” chorus dibawakan dengan nada mengejek — “Cry your heart out, clean your face” — dari girl group yang disetel komputer, dengan irama yang berkembang tanpa terasa dari Motown vintage ke reggae. Namun dalam bait-baitnya, bahkan saat Adele bernyanyi dengan nada ceria, liriknya mencapai titik nadir depresi — “Aku tidak merasa apa-apa lagi/aku bahkan tidak bisa menangis” — dan menghadapi kesalahannya sendiri: “Aku menciptakan badai ini/ Wajar jika saya harus duduk di bawah hujan.” Seperti yang dia lakukan sepanjang “30,” Adele memerangi kesengsaraan dengan keahlian.

Sebagian besar lagu diproduksi, ditulis bersama, dan sebagian besar dimainkan oleh Greg Kurstin yang sangat fleksibel, yang menyukai lagu-lagu yang bervariasi seperti balada piano “Easy on Me” — permohonan dan pembenaran diri — dan “Oh My Tuhan,” seorang penginjak kaki yang membuat Adele bertanya-tanya apakah ini terlalu cepat, atau dia terlalu memar, untuk menggoda lagi. Adele meminta ahli pop Swedia yang berpikiran matematis Max Martin dan Shellback untuk “Can I Get It,” yang memberikan peningkatan album tengah dengan gitar ritme yang optimis dan kait bersiul saat dia kembali berkencan: “Saya mengandalkan Anda / untuk menyatukan kembali potongan-potongan diriku,” dia bernyanyi.

Konpeksi komputer lainnya adalah “All Night Parking”, sebuah time warp dari yang lama dan yang baru, yang menyandingkan sampel-sampel cascading yang berwarna kemerah-merahan, cepat, dari pianis jazz Erroll Garner dengan ketukan mesin drum seperti trap, sementara Adele memamerkan sinkopasi jazzy saat dia bernyanyi tentang nafsu abad ke-21: “Setiap kali Anda mengirim SMS / saya ingin naik penerbangan pulang berikutnya.”

Tapi album ini juga, kadang-kadang, dokumenter yang jujur ​​​​dan meresahkan. Adele bernyanyi untuk putranya di “My Little Love,” menawarkan jaminan dan permintaan maaf: “Saya sangat menyesal jika apa yang telah saya lakukan membuat Anda merasa sedih,” dia menawarkan dengan nada R&B rendah. Lagu tersebut menyela — dan hampir tergelincir — alur Marvin Gaye-ish yang murung, bergelombang, dengan catatan suara digital yang direkam Adele pada titik terendah yang penuh air mata dan dalam percakapan dengan putranya. “Mommy telah memiliki banyak perasaan besar baru-baru ini,” katanya padanya. “Saya merasa sedikit terjebak, seperti, um, saya merasa sedikit bingung, dan saya merasa seperti saya tidak benar-benar tahu apa yang saya lakukan.”

Ketidaknyamanan adalah bagian dari intinya. Pada “30,” Adele memperumit peran pop yang jelas sebagai kekasih, pahlawan wanita, korban atau pejuang. Satu hal yang absen dari “30” adalah jenis lagu balas dendam yang benar, seperti “Chasing Pavements” dan “Rolling in the Deep,” yang akan dilontarkan Adele yang lebih muda kepada mantan. Pada “30”, Adele lebih tenang melepaskan dirinya dari romansa dalam “Woman Like Me,” sebuah bossa nova low-fi yang diproduksi oleh Inflo (Dean Josiah Cover) dari kolektif Inggris Sault, bertanya-tanya bagaimana seorang pelamar bisa begitu malas dan puas diri. ketika sedikit lebih banyak konsistensi bisa memenangkan hatinya.

Namun lebih sering, lagu-lagu Adele menampilkannya sebagai targetnya sendiri dan proyek pengembangan dirinya yang belum selesai. Gaya inti album ini adalah gospel sekuler, dengan suara Adele berkumpul di atas akord piano seperti himne, mencari kepercayaan bukan pada kekuatan yang lebih tinggi tetapi pada dirinya sendiri. Dalam “Hold On,” kolaborasi lain dengan Inflo, dia menyanyikan, “Saya adalah musuh terburuk saya sendiri/Saat ini saya benar-benar benci menjadi saya” ketika paduan suara yang jauh mendesaknya untuk bertahan, dan suaranya naik menjadi semacam doa: “Semoga waktu bersabar/Biarkan rasa sakit berbelas kasih.”

Lagu terpanjang album, “To Be Loved,” juga merupakan produksi yang paling minim dan terbuka: hanya duet live-sounding dengan rekan penulis Adele, Tobias Jesso Jr. dari Vancouver, pada piano echoey. Perlahan, hampir ragu-ragu, dan kemudian dengan soliditas dan semangat yang tumbuh, Adele bergulat dengan apa artinya berbagi hidupnya, mencoba mencari tahu di mana kepercayaan dan ketergantungan berubah menjadi penghapusan diri: “Dicintai dan dicintai pada hitungan tertinggi/Berarti kehilangan semua hal yang saya tidak bisa hidup tanpanya,” dia bernyanyi, lalu bersumpah, “Saya tidak bisa hidup dalam kebohongan.”

Ungkapannya membengkak, bergetar dan tumpah ke melisma, dan syairnya memuncak dengan dua puncak yang berbeda. “Biarkan diketahui bahwa saya menangis,” dia bernyanyi, tetapi kemudian dia terompet, sangat keras sehingga membebani mikrofon, “Biarkan diketahui bahwa saya mencoba.” Itu dibanjiri penyesalan, tetapi menentukan; itu drama tinggi dan tur musik de force. Dan itu jelas bukan akhir dari cerita.


Posted By : keluaran hongkong malam ini