Caribou kembali ke Toronto dengan membawa gelombang optimisme dengan tiga pertunjukan di Danforth Music Hall
Music

Caribou kembali ke Toronto dengan membawa gelombang optimisme dengan tiga pertunjukan di Danforth Music Hall

Musim semi lalu, di tengah serangkaian penguncian tanpa akhir dan kesengsaraan yang meluas, Dan Snaith meraih secercah harapan di cakrawala.

“Sebagai mantan ahli matematika (Snaith memiliki gelar Ph.D dalam matematika), sejak awal saya berpikir: satu-satunya hal yang akan membuat kita keluar dari ini adalah sains,” katanya kepada Star. “Dan tiba-tiba ada prestasi luar biasa dalam membalikkan sekelompok vaksin yang sangat efektif dalam waktu kurang dari setahun. Itu gila, dan sangat menginspirasi saya.”

Bersembunyi di studio bawah tanahnya, Snaith – lebih dikenal dengan moniker Caribou – mulai menulis musik baru yang katanya “benar-benar dibuat dari serbuan vaksin yang mulai diluncurkan.”

“Setiap hari, rasanya seperti: ‘Kakak saya divaksinasi! Orang tua saya divaksinasi! Orang lain telah divaksinasi! … Itu akan datang!’”

Cita rasa pertama dari inspirasi itu adalah “You Can Do It,” sebuah trek Caribou yang hampir tidak masuk akal yang tiba di musim panas, tepat ketika bagian-bagian dunia mulai bangkit dari pingsan akibat gelombang ketiga yang menghancurkan. Dibangun di sekitar sampel vokal yang diurutkan dengan cepat, progresi akord sederhana dan ketukan rumah, paruh kedua trek berkembang menjadi puncak yang mendebarkan dari optimisme yang tak tahu malu.

Video musik yang menyertainya, yang terinspirasi oleh film Disney 1986 “Flight of the Navigator,” menampilkan lusinan anjing menggemaskan yang mengejar frisbee dalam gerakan lambat, sebuah visual yang berhasil meningkatkan daya apung yang memusingkan dari lagu tersebut.

Snaith memutuskan untuk merilis “You Can Do It” sebagai single yang berdiri sendiri, sesuatu yang jarang dia lakukan di masa lalu. “Saya pikir, ini adalah ketika itu akan beresonansi dengan orang-orang. Tidak ada yang salah dengan bersikap positif dan bersemangat tentang momen ini tanpa malu-malu.”

Selama dua dekade, Snaith, yang berasal dari Dundas, Ontario, telah membangun katalog musik yang luas yang mencakup dan memadukan berbagai genre dan gaya.

Karya awalnya, awalnya dirilis dengan nama Manitoba pada awal 2000-an, mengambil bentuk elektronika downtempo canggih — genre yang dipelopori oleh seniman seperti Aphex Twin dan Boards of Canada dan kadang-kadang disebut sebagai “musik dansa cerdas”, atau IDM. Debut album Manitoba, “Start Breaking My Heart,” yang direkam Snaith saat menjadi mahasiswa di University of Toronto, disambut dengan pujian kritis yang meluas. (Pada tahun 2017, Pitchfork menamakannya sebagai salah satu dari 50 album IDM teratas sepanjang masa.)

Pada tahun 2003, Snaith pindah ke Inggris untuk mengejar gelar Ph.D dalam matematika di Imperial College of London (tesisnya berjudul “Simbol Modular Siegel yang Terlalu Konvergen”). Ketertarikan baru pada rekaman rock tahun 60-an dan penggalian peti untuk istirahat drum mengilhami dia untuk memasukkan vokal dan instrumentasi langsung ke dalam musiknya, yang berpuncak pada neo-pyschedelia berkilauan dari album Caribou yang memenangkan Hadiah Polaris 2008 “Andorra.”

Sepanjang tahun 2010, musik Snaith terus berkembang, menggabungkan unsur-unsur deep house, R&B, pop dan hip-hop pada “Swim” tahun 2010 dan “Our Love” tahun 2014 yang dinominasikan untuk Grammy untuk album dance/elektronik terbaik. Selama dekade terakhir, dia juga merilis tiga album studio musik dansa murni siap-klub di bawah nama DJ alias Daphni.

Apa yang tampaknya menyatukan tubuh musik yang luas ini adalah rasa optimisme yang mantap dari Snaith, yang selalu hadir, baik yang diungkapkan dalam bentuk katarsis yang menggembirakan atau harapan yang halus.

“Itulah saya,” Snaith menjelaskan melalui Zoom menjelang tur Amerika Utara yang telah lama tertunda, yang akan dimulai minggu ini dengan tiga pertunjukan di Danforth Music Hall.

“Saya adalah seseorang yang mencoba untuk memberikan hal positif pada hal-hal, dan menangani hal-hal sulit dengan membuat sesuatu yang positif dari mereka.”

Memang, harapan menyelimuti LP terbaru Caribou, “Tiba-tiba,” yang keluar pada akhir Februari 2020. Album ini adalah proyek paling pribadi Snaith, menampilkan lagu-lagu tentang kerinduan, kehilangan dan kesedihan, masing-masing dibungkus dengan melodi berwarna cerah dan ahli- alur tari yang dibuat. Di “You and I,” dia menyanyikan tentang kematian di keluarganya. Di “Home,” dia menceritakan kisah seorang teman yang menemukan keberanian untuk meninggalkan hubungan yang beracun.

“Maksudku, itu ada di judulnya,” kata Snaith. “Ini tentang perubahan yang tiba-tiba dan tidak terduga dalam hidup Anda dan belajar untuk beradaptasi dengannya.”

Dan sementara di album-album sebelumnya Snaith menggunakan suaranya dengan hemat, ia sering didorong ke garis depan pada “Suddenly.”

Dalam ulasan bintang lima dari album di Penjaga, kritikus Alexis Petridis menggambarkan suara Snaith sebagai “rapuh, tidak terdidik dan tidak mencolok, kebalikan dari jenis pertunjukan kembang api melodramatis yang biasanya dianggap sebagai Good Singing pada tahun 2020 – tetapi ternyata sangat berdampak.”

“Anda tidak akan menyadari betapa terbiasanya telinga Anda dengan kesempurnaan yang Disetel Otomatis sampai Anda mendengar seseorang yang benar-benar terdengar seperti manusia daripada cyborg yang diprogram untuk melakukan senam vokal: itu menyentuh Anda secara emosional dengan cara yang melismatik. dan daya tahan sama sekali tidak.”

Hanya beberapa hari setelah album dirilis, pandemi diumumkan. Dalam minggu-minggu yang kacau dan menakutkan berikutnya, Snaith membayangkan bahwa tidak ada yang akan benar-benar mendengarkan “Tiba-tiba.” Sebaliknya, pandemi menciptakan kondisi unik bagi para penggemarnya untuk terlibat dengan musik dengan cara yang lebih dalam dan lebih bermakna.

“Tiba-tiba semua orang berada dalam posisi mencoba mencari cara untuk membuat sesuatu yang konstruktif atau setidaknya menangani jenis perubahan mendadak yang dahsyat,” katanya. “Saya mendapat banyak masukan yang bagus. Orang-orang hanya mengirimi saya pesan langsung dengan mengatakan, ‘Saya dikurung di sini atau di sana dan mendengarkan. Musik ini benar-benar membantu saya,’ yang sama sekali tidak seperti yang saya perkirakan.”

“Rasanya seperti ada tujuan nyata dari musik.”

Duduk di studio ruang bawah tanah kecil di rumahnya di London, sekitar 20 bulan kemudian, Snaith terdengar bersemangat untuk akhirnya menggebrak jalan dengan bandnya (Caribou telah tampil live dengan band yang sama sejak mereka terbentuk pada tahun 2003). Mereka melakukan beberapa pertunjukan dan festival selama musim panas, yang digambarkan Snaith sebagai “ajaib.”

“Semua orang di kerumunan hanya memiliki senyum lebar di wajah mereka.”

Snaith mengatakan beberapa tahun terakhir penuh tantangan, penuh dengan pasang surut. Gelembung dengan istri dan dua putrinya yang masih kecil, dia menemukan home-schooling menjadi pengalaman yang sulit, tetapi pada akhirnya bermanfaat: “Saya akan pergi selama tahun-tahun kehidupan anak-anak saya,” katanya.

Tetapi Snaith juga harus merawat ayahnya, yang sakit parah — situasi yang diperumit oleh ketidakpastian pandemi.

“Setiap kali ada keputusan tentang apakah dia harus pergi ke rumah sakit dan memeriksakan sesuatu atau apakah saya bisa mengunjunginya – semua itu dipersulit oleh situasi. Saya harus belajar menyesuaikan diri… Saya yakin setiap orang memiliki versi cerita mereka sendiri. Tapi ya, rasanya seperti selamanya.”

Meski tidak banyak merilis musik orisinal, Snaith tetap sibuk dengan proyek lain. Musim dingin lalu, ia merilis “Suddenly Remixes,” kumpulan lagu Caribou yang dikonsep ulang, beberapa direkam oleh teman-temannya – Four Tet, Floating Points, Morgan Geist — dan beberapa direkam oleh artis yang membuatnya bersemangat di tahap awal pandemi — Logic1000, India Yordania, Pangeran Nifty.

Pada musim gugur, untuk merayakan ulang tahun ke-20 album debutnya, Snaith menerbitkan kembali trio album awal: “Start Breaking My Heart,” “Up in Flames” tahun 2003 dan “The Milk of Human Kindness” tahun 2005.

Mendengarkan rekaman lamanya sekarang, orang tidak bisa tidak mengagumi seberapa banyak suara Snaith telah berevolusi. Namun, yang luar biasa, terlepas dari genrenya, setiap lagu memiliki ciri khasnya sendiri: pola drum yang rumit, falsetto yang diekspresikan dengan halus oleh Snaith, dan cara suara berlapis dan ditumpuk dengan hati-hati di atas satu sama lain, seperti menara Jenga yang mengancam akan roboh.

“Saya pikir itu muncul begitu saja melalui proses melakukan, Anda tahu? Saya telah menghabiskan berjam-jam tanpa henti, tanpa henti, tanpa henti dalam hidup saya membuat musik dan itu muncul begitu saja – rasa melodi atau rasa harmoni atau rasa ritme, ”jelasnya.

“Pada tingkat tertentu, saya selalu berusaha untuk berubah. Dan kemudian di tingkat lain, hal yang saya sadari adalah bahwa saya tidak dapat mengubah bahkan jika saya menginginkannya, dan itu adalah hal yang paling mungkin membuat musik saya unik.”

Sudah dua tahun sejak Snaith menginjakkan kaki di tanah Kanada. Dan meskipun dia dikelilingi oleh keluarga dekatnya di Inggris, banyak teman terdekatnya ada di sini. “Kanada masih menjadi rumah dalam pengertian internal yang dalam,” katanya. “Pemandangan dan orang-orang dan segalanya.”

Adapun Toronto, itu satu-satunya tempat dia merasa gugup sebelum pertunjukan, “yang memberitahu Anda banyak.”

Ditanya tentang apa yang diharapkan penggemar menuju Danforth minggu ini, Snaith mengatakan sebagian besar pertunjukan adalah “hanya pesta dansa besar.”

“Orang-orang tidak ingin keluar dan melihat musik introspektif sekarang… Orang-orang ingin datang dan bersenang-senang. Saya ingin orang-orang bersenang-senang.”

“Itu tugas kita.”

Caribou bermain di Danforth Music Hall pada 23, 24, dan 25 November.


Posted By : keluaran hongkong malam ini