Fotografi Mikhail Baryshnikov menangkap kekagumannya akan semangat menari, tetapi ‘Saya tidak bisa menari tango seperti itu untuk menyelamatkan hidup saya’
Visual Arts

Fotografi Mikhail Baryshnikov menangkap kekagumannya akan semangat menari, tetapi ‘Saya tidak bisa menari tango seperti itu untuk menyelamatkan hidup saya’

Dalam karir pertunjukan yang berlangsung selama enam dekade, Mikhail Baryshnikov telah mencapai ketenaran global sebagai superstar tari dan aktor panggung dan layar serbaguna. Sepertinya lebih banyak orang mengingatnya sebagai minat cinta Carrie Bradshaw dalam “Sex and the City” daripada yang pernah melihatnya dalam celana ketat sebagai Pangeran Siegfried “Swan Lake”, tetapi Baryshnikov adalah fotografer ulung? Tidak begitu banyak.

Untuk penonton lokal yang akan berubah saat Toronto bergabung dengan daftar kota-kota besar di seluruh dunia yang terus bertambah untuk menjadi tuan rumah pameran foto-foto tarian Baryshnikov yang sangat tidak konvensional tetapi sangat menggugah.

Lighthouse Immersive Toronto, yang telah mengubah bekas pabrik percetakan Toronto Star di 1 Yonge St. menjadi sekelompok ruang acara, akan memulai galeri barunya yang intim dengan “Looking for the Dance,” instalasi fotografi keliling Baryshnikov yang terbaru. Koleksi tersebut mencerminkan aspek berbeda dari perjalanan karir seniman kelahiran Latvia untuk menembus inti fisik dan spiritual tari dalam semua manifestasinya yang bervariasi.

“Saya dapat melihat obsesi spiritual terhadap tarian yang saya rasakan sendiri, tetapi sekarang mengamatinya dari luar,” kata Baryshnikov melalui telepon dari rumahnya di New York. “Bagi saya itu seperti menemukan kembali esensi tari.”

“Looking for the Dance” berfokus pada dua bentuk yang sangat berbeda, tango Argentina otentik yang dapat ditemukan di milongas atau ruang dansa Buenos Aires dan gaya Odissi yang sangat halus dari tarian klasik India yang dipraktikkan di Desa Nrityagram, sebuah sekolah perumahan dan komunitas untuk utara Bengaluru (Bangalore). Beberapa karya dari pameran sebelumnya disertakan dan memberikan kesempatan untuk mengamati evolusi Baryshnikov sendiri sebagai seorang fotografer.

Anda mungkin berpikir bahwa salah satu penari yang paling banyak difoto di dunia akan, setelah memiliki kamera, memilih tarian sebagai subjek alaminya. Faktanya, Baryshnikov membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mengubah lensanya ke arah tarian dan kemudian hanya ketika dia merasa telah menemukan cara untuk melewati pendekatan waktu beku yang khas dari fotografi tari konvensional untuk menangkap transisi cepat berlalu dari gerakan yang memberikan tarian daya pikat magisnya.

Bahkan sebagai siswa balet remaja di Riga dan Saint Petersburg (saat itu Leningrad), Baryshnikov dikelilingi oleh fotografer teater. Salah satu dari mereka, Leonid Lubianitsky, menjadi teman dan, seperti Baryshnikov, akhirnya menetap di Amerika Serikat. Sekitar tahun 1980, Lubianitsky memberi Baryshnikov beberapa film hitam putih dan mendesaknya untuk membawa Nikon point-and-shoot sederhana dalam tur asing dan memotret apa pun yang disukainya.

“Saya beruntung dengan beberapa gambar,” kenang Baryshnikov. “Saya sangat menikmati prosesnya dan ada sesuatu yang mengganggu saya. Itu menjadi hobi kecil saya dan rahasia kecil saya, dan cara yang baik untuk mengalihkan pikiran saya dari menari.”

Baryshnikov mulai mengambil fotografi dengan lebih serius, meningkatkan peralatannya, tetapi sebagian besar masih membatasi subjeknya pada keluarga, teman, dan catatan perjalanannya. Namun bahkan foto-fotonya yang paling awal diterbitkan, masih semuanya hitam putih, menunjukkan kesadaran yang tajam akan bentuk dan permainan cahaya dan bayangan.

Kemudian, saat ia memperdalam pemahamannya tentang fotografi sebagai bentuk seni, Baryshnikov menemukan karya seniman yang menawarkan pendekatan yang secara naluriah ia dambakan. Di tengahnya adalah Alexey Brodovitch, fotografer, perancang, dan pendidik Amerika kelahiran Rusia yang menjadi direktur seni berpengaruh lama di majalah mode Harper’s Bazaar. Hal ini menyebabkan penemuan karya eksperimental fotografer seperti Paul Himmel, Ilse Bing dan Irving Penn.

“Saya menemukan bahwa mengabaikan citra kristal demi tepi yang kabur dan sosok-sosok amorf mendekati kegembiraan tarian dalam pertunjukan,” tulis Baryshnikov dalam katalog untuk pameran sebelumnya,

Munculnya fotografi digital mendorongnya untuk bereksperimen. Baryshnikov, yang saat itu memiliki rumah liburan di Republik Dominika, menemukan subjek dansa pertamanya di jalanan dan klub malam Santo Domingo. Hasilnya menjadi pameran 2007 yang disebut “Dominican Moves.”

Meskipun penari balet yang sangat terlatih, Baryshnikov menghormati seni dan komitmen penuh semangat untuk menari yang ditemukan di luar panggung profesional.

“Saya terpesona mengapa orang menari, bagaimana mereka bergerak dengan cara tertentu,” jelasnya. “Tari adalah seni yang sangat transparan. Anda dapat mempelajari seluruh budaya secara mendalam melalui tariannya.”

Baryshnikov sangat selektif dalam memilih mata pelajaran tari profesional. Sudah lama menjadi pengagum Merce Cunningham, Baryshnikov mengabdikan hampir satu tahun untuk memotret perusahaan ikon tari modern. Itu menghasilkan pameran lain dan sebuah buku, “Merce My Way,” pada tahun 2008.

Sebagai bintang balet sepanjang tahun 1970-an dan 80-an, dan kemudian penari dan aktor kontemporer, Baryshnikov sering bepergian ke Buenos Aires di mana ia akan mencari ruang dansa yang paling menarik untuk mengagumi semangat dan dedikasi para pembiasa mereka menari tango.

“Saya menjadi terobsesi. Saya tahu tempat terbaik untuk menemukan tango asli, bukan versi Broadway yang vulgar. Mereka datang ke aula milonga seolah-olah untuk memenuhi beberapa kebutuhan spiritual. Saya suka cara mereka memegang tradisi: keanggunan, martabat, perhatian terhadap detail. Ini seperti tradisi keluarga dengan generasi yang berbeda menari bersama.”

Dan apakah Baryshnikov berpartisipasi?

“Saya diundang tetapi saya harus meminta maaf. Sepertinya tidak ada yang mempercayai saya, tetapi saya tidak bisa menari tango seperti itu untuk menyelamatkan hidup saya.”

Gambar yang dihasilkan dari kunjungan tersebut termasuk yang paling menggugah dalam pameran. Saat Anda melihatnya, Anda mulai mendengar musik yang memabukkan, mencium aromanya, dan merasakan denyut nadi gerakannya. Efek kabur yang disengaja memiliki kualitas yang hampir abstrak dan lukis. Bagi mereka yang terbiasa membolak-balik majalah balet yang penuh dengan potret studio yang glamor atau momen-momen yang diambil dari keahlian akrobatik, Baryshnikov menawarkan alternatif yang sangat menarik. Alih-alih komposisi yang berisi, dorongan gambarnya tumpah ke perbatasan mereka.

Serial dari Desa Nrityagram sangat berwarna. Di samping gambar penari Odissi dewasa yang ulung, ada beberapa siswa muda yang menyerap kompleksitas gerakan mata dan kepala, serta gerakan tangan simbolis. Anda dapat melihat ketidaksempurnaan tetapi juga merasakan keinginan untuk belajar.

“Pada akhir pekan, anak-anak dari seluruh penjuru datang untuk belajar,” kata Baryshnikov. “Saya telah menonton banyak tarian klasik India di tempat lain, tetapi melihatnya di sana adalah suatu keistimewaan, suatu latihan spiritual. Ini menari sebagai cara hidup. Mereka tidak bisa hidup tanpanya. Ini adalah sesuatu yang sangat luar biasa untuk disaksikan.”

Pandemi telah meredam perjalanan fotografi Baryshnikov, tetapi dia berbicara dengan antusias tentang fenomena tarian yang dia perkenalkan di favelas Rio de Janeiro tempat tim-tim anak muda berkumpul untuk bertanding.

“Mereka menyebutnya ‘baile charme’,” katanya. “Ada tanda-tanda yang mengatakan, ‘Tidak ada senjata, tidak ada pisau, tidak ada kekerasan.’”

Baryshnikov telah memotret beberapa peristiwa ini. Jelas dia ingin kembali.

MC

Michael Crabb adalah penulis lepas yang mengulas pertunjukan tari dan opera untuk The Star

BERGABUNG DALAM PERCAKAPAN

Percakapan adalah pendapat pembaca kami dan tunduk pada Kode etik. The Star tidak mendukung pendapat ini.


Posted By : pengeluaran hk