The Lumineers’ Wesley Schultz menemukan harapan di tengah kegelapan di album baru ‘Brightside’
All Entertainment stories

The Lumineers’ Wesley Schultz menemukan harapan di tengah kegelapan di album baru ‘Brightside’

Ketika vokalis Lumineers, Wesley Schultz mulai menyusun demo awal untuk apa yang akhirnya menjadi album terbaru grup, “Brightside,” dia tidak membayangkan karya yang dihasilkan, bahkan bisa, menjadi sangat positif.

Namun, berbicara melalui telepon dari rumahnya di Denver, Schultz ingat menemukan dirinya tidak dapat menghilangkan rasa apung. Meskipun, atau mungkin terlepas dari, segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya, katanya, ketika tiba saatnya untuk mulai bernyanyi, apa yang keluar adalah “rasa harapan.

“Optimisme saya menemukan jalan melalui (pandemi),” katanya, “seperti rumput liar yang muncul melalui beton.”

Alhasil, “Brightside” yang dirilis Jumat di tengah gelombang COVID-19 lainnya, bertindak sebagai balsem bagi jiwa yang lelah. Bermandikan Americana yang sering dikunjungi oleh Bruce Springsteen dan Neil Young, lagu-lagu seperti “Never Really Mine,” “Where We Are” dan tituler “Brightside” menawarkan rasa syukur atas tindakan keberadaan, bahkan terkubur dalam kotoran atas hidup.

Bagi Schultz, “Brightside” tanpa disadari akhirnya menjadi semacam manifesto; pemahaman sebagai cara untuk menjadi.

“Ayah saya meninggal pada usia 57 dan saya pikir banyak hal yang berkaitan dengan seberapa banyak stres yang dia alami,” katanya. “Dia adalah seorang psikolog dan mungkin itu (korban) membantu orang lain dan menanggung beban mereka, atau mungkin hanya bagaimana dia terhubung, tetapi saya hanya berpikir banyak rasa sakitnya berasal dari ketakutan untuk berharap. Dan itu seperti menghancurkannya.

“Sepertinya,” katanya — berhenti sejenak untuk mempertimbangkan kata-katanya — “apa gunanya merasa hidup jika Anda tidak bisa merasakan keajaiban dan Anda tidak menginginkan kegembiraan?”

Dalam mengeksplorasi kebangkitan ini, Schultz mengatakan itu mencerminkan ideologi di balik album keempat grup tersebut. Dalam membuat konsep bagaimana menindaklanjuti rekaman konsep bertema kecanduan 2019 “III,” duo — Schultz dan drummer/pianis Jeremiah Fraites — bersama produser Simone Felice memutuskan untuk mencoba menjaga hal-hal spontan dan tidak rumit dengan harapan menangkap “getaran” daripada daripada konsepsi erat dari album grup sebelumnya.

Awalnya, tujuannya adalah untuk mengendurkan kelompok dengan harapan menghindari keterpurukan kreatif.

“Saya pikir itu terjadi di beberapa band: Anda dapat membuat cukup banyak rekaman dan berhenti terlalu peduli,” kata Schultz. “Jadi kami mulai melepaskan dan memiliki sedikit keyakinan bahwa itu akan berhasil dan tidak seperti, jika saya tidak menekan ini sekencang mungkin, itu akan menjadi kegagalan yang mengerikan.”

Bagi Schultz khususnya, itu berarti mengabaikan lirik padat yang mendorong dua album grup sebelumnya, menciptakan apa yang dia sebut sebagai “ekonomi” melodi: “mengatakan lebih banyak dengan lebih sedikit.”

“Lebih banyak aliran kesadaran, seperti tes Rorschach,” katanya. “Kamu hampir seperti binatang yang membuat suara yang terdengar benar; ini seperti mendengarkan (band folk indie) Bon Iver di mana Anda tidak selalu tahu apa yang dia katakan tetapi Anda terhubung dengan perasaan itu.”

Secara musik, grup ini juga mencoba mengurangi instrumentasi, menawarkan kesederhanaan kerajinan yang membangkitkan debut mereka — yang, perlu dicatat, berisi hit terbesar mereka hingga saat ini, fenomena folk-pop, “Ho Hey” — tetapi lebih besar, lebih bersinar dan lebih sabar.

“Lebih sombong,” tawa Schultz. “Apa yang Anda dengar adalah rasa kebebasan. Ketika kami (menjadi sukses) itu datang dengan tingkat rasa bersalah yang selamat. Jadi ketika kami mulai merekam, Simone memasang gambar Oasis di Knebworth dan di bawahnya tertulis kata ‘Gratis’, idenya adalah kami bisa populer tetapi juga merasa percaya diri dengan pilihan kami.”

Untuk Lumineer, ini berarti menggunakan pengambilan pertama atau kedua daripada pengambilan ke-100. “Seluruh album ini seperti rekaman rumahan dengan mikrofon yang sangat bagus,” dia tertawa. “Itu menyenangkan karena kami tidak benar-benar tahu ke mana kami akan pergi. Ini seperti melakukan pendakian baru: Anda tidak tahu semua rambu-rambu, Anda tidak tahu semua tengara, jadi ketika Anda melewatinya, waktu tampaknya melambat dan juga mempercepat pada saat yang sama — memang sesuatu pada otot kreatif itu sehingga Anda mendapatkan sesuatu yang berbeda dari diri Anda. Itu memberi kami sesuatu yang baru untuk diungkapkan. Rasanya seperti kami masih anak-anak di garasi.”

Bahwa itu terjadi ketika dunia terkunci, kata Schultz, hanya memperkuat rasa harapan dan keheranan itu. Itu tidak perlu diseret oleh kecemasan Anda, seperti yang dia lihat terjadi pada ayahnya.

“Kamu selalu ingin belajar dari orang tuamu,” katanya. “Saya pikir ayah saya akan senang mengetahui bahwa saya (berharap).”


Posted By : nomor hongkong