Ulasan: Penghargaan istimewa untuk band istimewa
Movies

Ulasan: Penghargaan istimewa untuk band istimewa

Sebagai seorang pemuda yang mulai kuliah, sutradara Todd Haynes langsung jatuh cinta pada Velvet Underground — band yang, menurut musisi Brian Eno, tidak menjual banyak rekaman, tetapi setiap orang yang membeli satu pergi dan memulai sebuah band.

Kedengarannya seperti alur cerita dari film musik fiksi yang hebat: Di tengah era hippie kekuatan bunga, sebuah band rock muncul dari kancah seni avant-garde New York dengan etos yang berlawanan, berpakaian hitam dengan getaran luar, bernyanyi tentang narkoba dan seks kumuh. Kelompok kepribadian yang tidak biasa dan bakat yang luar biasa ini berkolaborasi dengan Andy Warhol dalam pertunjukan edgy yang memadukan musik, seni visual, dan pertunjukan — perpaduan unik yang membawa sedikit kesuksesan komersial. Tapi band ini akan dikreditkan sebagai salah satu yang paling berpengaruh dalam sejarah rock.

“The Velvet Underground,” dokumen musik rock Haynes yang sangat istimewa dan dibangun dengan brilian – atau rockumentary? – hanya menceritakan kisah itu. Dan itu benar.

Kecuali jika Anda, seperti Haynes, penggemar berat band yang meluncurkan karir Lou Reed dan dikelola oleh Warhol, Anda mungkin akan terkejut bahwa beberapa orang menyebutnya dengan napas yang sama dengan The Beatles dan Rolling Stones. Tapi begitulah penghargaan di mana Velvet Underground dipegang oleh banyak orang, yang menunjukkan pengaruhnya pada punk dan gaya lainnya — meskipun itu berlangsung sekitar enam tahun sebelum Reed yang lincah pergi pada tahun 1970, dan tidak pernah mencapai kesuksesan arus utama yang nyata.

Apa pun tingkat keakraban Anda, dokumen Haynes — yang pertama untuk sutradara ulung ini — sangat menarik secara gaya, tidak masalah apa yang Anda ketahui.

Tujuannya bukan hanya untuk menceritakan kisah Velvet Underground, melalui wawancara dan koleksi materi arsip yang sangat banyak (semua diambil sebelum awal tahun 70-an), termasuk potongan-potongan pembuatan film avant-garde yang murah hati. Dia tampaknya, dengan gaya non-linearnya yang istimewa, mencoba membuat versi dokumenter dari pertunjukan Velvet Underground.

Yang terpenting, Haynes menggunakan teknik layar terpisah selama hampir dua jam, efek yang lebih dari sekadar teknis. Seolah-olah satu sudut pandang tidak akan pernah cukup; selalu ada yang lain, bahkan jika itu hanya foto Reed yang termenung, secara implisit menimbulkan skeptisisme atas apa yang dikatakan seseorang. Atau mengunyah sebatang cokelat Hershey.

Dan kami tidak hanya bermaksud dua layar. Pada titik, ada 12 layar yang menceritakan kisah, kombinasi gambar diam dan gambar bergerak. Semangat tampaknya selaras dengan pertunjukan multimedia di pertengahan tahun 60-an, di mana Warhol akan memproyeksikan visual layarnya yang seperti mimpi saat Velvets bermain dan penonton eklektik menari (bahkan Rudolf Nureyev.)

Visual Haynes yang memukau didasarkan pada wawancara dengan dua anggota band yang masih hidup — terutama John Cale, pemain Welshman dan pemain biola yang terlatih secara klasik yang membentuk kemitraan yang kuat dengan Reed kelahiran Long Island. Yang lainnya adalah drummer Maureen “Moe” Tucker, yang memiliki dialog yang bagus ketika menggambarkan bagaimana Velvets menyimpang dari budaya hippie: Damai dan cinta? “Kami membenci itu. Bersikaplah nyata,” katanya dengan acuh.

Seorang pria yang tidak dapat diwawancarai: Reed sendiri, yang meninggal pada tahun 2013 setelah bersolo karir yang panjang. Haynes tampaknya telah mengumpulkan setiap klip audio dan potongan rekaman arsip yang dia bisa, dan mampu menangkap energi berbahaya dari Reed muda – seseorang yang, alih-alih melakukan pertunjukan yang tidak ingin dia lakukan, menghancurkan tinjunya menjadi sebuah panel kaca.

Juga pergi, tentu saja, adalah Warhol, yang meninggal pada tahun 1987 dan muncul di klip cepat, dan Nico — penyanyi Jerman yang daya pikat pirang dan kehadiran panggung membantu mengamankan grup kontrak rekaman pertama.

Haynes dimulai pada awal ’60-an ketika grup tersebut belum memiliki nama atau suaranya, bermain dengan sedikit pujian, kata Reed, bahwa “kami harus banyak mengubah nama kami karena tidak ada yang akan mempekerjakan kami.”

Tapi, kita belajar, Reed tahu apa yang dia inginkan: “Saya ingin menjadi kaya dan saya ingin menjadi bintang rock.”

Film ini melacak sejarah band dari pendiriannya hingga album pertama tahun 1967, “The Velvet Underground & Nico,” pertunjukan mereka di pusat kota, pertunjukan tur, tugas di Pantai Barat, album kedua “White Love/White Heat,” dan kepergian Niko. “Dia adalah seorang pengembara,” kata Cale.

Reed yang temperamental menembakkan Warhol, lalu memaksa Cale keluar. “Saya tidak tahu bagaimana menyenangkan dia,” kata Cale. “Kamu mencoba bersikap baik, dia akan lebih membencimu.”

Akhirnya, Reed sendiri berjalan pergi.

“Kami tidak mendekati apa yang dia ingin kami capai,” jelas Tucker. “Itu adalah, ‘Sialan, kapan itu akan terjadi?’”

Tapi mereka membuat dampak. Mungkin baris terbaik dari semuanya datang dari Danny Fields, manajer musik dan humas. “Mereka bersinar sangat terang sehingga tidak ada ruang yang bisa menampung jumlah cahaya yang dipadamkan,” katanya. “Anda membutuhkan fisika untuk menggambarkan pita itu pada puncaknya.”

“The Velvet Underground,” rilis Apple TV+, diberi peringkat R oleh Motion Picture Association of America “untuk bahasa, konten seksual, ketelanjangan, dan beberapa materi narkoba.” Durasi tayang: 121 menit. Tiga bintang dari empat.

___

Definisi MPAA dari R: Dibatasi. Di bawah 17 tahun membutuhkan pendamping orang tua atau wali dewasa.


Posted By : keluaran hk malam ini